miércoles, 28 de abril de 2010

FANTÁSTICO MR.FOX

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson, Noah Baumbach. Animación. Voces originales: George Clooney, Meryl Streep, Jason Swartzman, Willem Dafoe. 88 min. Todos.

foxCI

Un zorro periodista felizmente casado y con un hijo echa de menos su “vida salvaje”. Con unos colegas asalta las granjas vecinas, con gran enfado de los granjeros, que se conjuran para cazarle. Wes Anderson, un director extravagante donde los haya (Los Tenenbaums,The Life Aquatic o Viaje a Darjeeling) ha escrito con su habitual colaborador Noah Baumbach una inteligente adaptación del cuento de Roald Dahl.

La animación tradicional (la técnica usada ha sido el stop-motion) es muy atractiva y le sienta muy bien a la película, que tiene un toque gamberro muy conseguido. Hay un fabuloso trabajo de grandes actores, que ponen voz a los personajes. La historia es graciosa, blanca y juguetona para los niños y con sarcasmo controlado y humor muy fino para los mayores. Es decir, muy Roald Dahl, a mi modo de ver mucho mejor leído por Anderson que por Tim Burton (Charlie y la fábrica de chocolate).

El equipo técnico, responsable de películas de brillante acabado como La novia cadáver,Wallace and Gromit y Chicken Run, se luce en la paleta de colores empleada, en los imaginativos decorados y en un vestuario muy divertido. Los muñecos tienen una expresividad muy lograda.




martes, 27 de abril de 2010

ACUERDO CON CAJA NAVARRA


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Madrid, abril de 2010

Como veis a ver el acuerdo es muy favorable para los asociados de FAV y también para FAV.

lunes, 26 de abril de 2010

¿Y SI EJERCEMOS DE PADRES?

Artículo publicado en "La Vanguardia el 23/04/2010

Nuria Chinchilla es profesora del IESE y directora del Centro Internacional Trabajo y Familia
Maruja Moragas es también colaboradora del IESE

En los cursos de liderazgo del Iese enseñamos a los directivos tres premisas fundamentales a la hora de tratar con sus colaboradores: exigir como un jefe, enseñar como un maestro y amar como un padre. ¿Qué significa esto último? Amar a un hijo incluye exigirle y ayudarle a alcanzar su máximo potencial como persona.

Padres y madres son modelos y guías de sus hijos, y tienen un papel insustituible como líderes de estos, pero también pueden ser contraejemplos que les generen rechazo. Muchos padres viven en un entorno muy materialista. Copian lo que ven alrededor, lo que se lleva, y consienten a sus hijos porque, de otro modo, parece que no les quieren lo suficiente y lo pasan mal. Pero el niño no es un juguete que me hace sentir bien. Es alguien que vale por sí mismo.
Hay padres que sólo valoran la preparación técnica que les dan o les sumergen en regalos, viajes, actividades extraescolares... Hacen de ellos niños estresados, lo que puede derivar en activismo o adicción al trabajo. No les forman, porque ni saben ni llegan a todo, y las situaciones les sobrepasan. Les falta tiempo y energía para dedicarse a ellos. Como van cansados, procuran que el niño no enrede. Y si enreda, no le frenan. Evitan los problemas pensando que se solucionan solos.
Querer implica no sólo mimarles, darles cosas o llenarles la agenda, sino conocer el mejor camino de desarrollo personal y guiarles por él, corrigiéndoles aunque no apetezca, produzca enfrentamientos y se vean pocos resultados a corto plazo. Los hijos precisan referentes confiables y estables, porque copian lo que ven.
Un monitor de esquí explicaba a su pupilo de cinco años cómo deslizarse por la pista, cómo girar y repartir el peso sobre los esquíes. Tras varias bajadas llenas de caídas, cambió de táctica y le dijo: “Sólo sígueme”. Y el niño le siguió, logrando lo que antes había sido incapaz de hacer.
Levine decía: “Tener hijos no lo convierte a uno en padre, del mismo modo que tener un piano no lo vuelve pianista”. Padres y madres tienen que entrenarse para ser líderes. Nadie da lo que no tiene. Tenemos que formarnos para ser los mejores referentes y ofrecerles lo que es realmente bueno para ellos a largo plazo. No lo fácil y lo que piensa todo el mundo. Los padres debemos ser los principales protagonistas en la educación de nuestros hijos. Nos jugamos su felicidad.

N. CHINCHILLA Y M. MORAGAS,

viernes, 23 de abril de 2010

CONCILIACIÓN. "SÓLO ELLOS"


GESTIÓN DE LA PATERNIDAD EN TIEMPOS ADVERSOS

Ignacio García de Leániz, consultor de comportamiento humano

Cuando el periodista Joe Warr (Clive Owen) enviuda de su segunda mujer, ha de afrontar la educación de sus dos hijos en circunstancias poco propicias y sin poder desatender sus exigencias profesionales. Y lo gestiona con éxito.

[foto de la noticia]

La figura del padre ha venido sufriendo por varios motivos una grave devaluación y olvido en los últimos veinte años. Ello se acusa especialmente en la literatura de recursos humanos, demasiada centrada en la irrupción de la mujer en la empresa con sus problemas específicos de conciliación entre maternidad y vida profesional. Lógico todo ello, pero no del todo justo. Por eso me parece tan significativa esta película australiana basada fielmente en la difícil experiencia de Simon Carr –periodista del The Independent- recogidas en su libro autobiográfico "The Boys are Back in Town" y que tantas reflexiones encierra.

Veamos si no: Joe Warr es un afamado periodista deportivo australiano. Posee dos hijos de diferentes matrimonios: Artie de 6 años fruto de su segunda mujer con la que convive en la actualidad y Harry un teen-ager que vive a 10.000 kilómetros en un internado inglés, hijo de su primer matrimonio. La paternidad de Warr queda en este contexto muy en segundo plano: su esposa aquí y el High-School allá parecen bastarse para criar y educar a sus dos hijos. Nuestro protagonista asume el papel de proveedor de ingresos para atender las necesidades económicas: nada menos pero tampoco nada más. Como muchos profesionales en el actual caos familiar imperante, que se verán enseguida reflejados en el espejo de Joe Warr. Resulta además a simple vista que los hijos no precisan más de su padre, pues parecen –sólo parecen- bien felices cada uno en su circunstancia y con un padre desdibujado refugiado en sus tareas profesionales.

Sin embargo, lo imprevisto –sin lo cual la vida no sería humana - se presenta como enfermedad fulminante que acaba con la existencia de su segunda mujer. En un abrir y cerrar de ojos, Warr se encuentra radicalmente sólo con su hijo pequeño Artie, un niño inmerso además en el duelo por la pérdida de su madre. La paternidad de Warr desleída y lejana, ha de pasar de súbito a un primer plano si quiere que su hijo salga emocional y humanamente adelante. Y lo perentorio por inesperado hace sacar lo mejor de nuestro protagonista, a pesar de sus limitaciones evidentes, como sucede a menudo en la estructura de la vida humana con ese yo profundo que tanto desaprovechamos y que sólo las emergencias suelen sacar a la luz.

Convivir no es conocer
El padre descubre en primer lugar que convivir no es conocer: en el fondo no sabe bien cómo es su hijo pequeño y sobre todo quién es. Y aprende dolorosamente, como ley inexorable, que la recíproca también es cierta: el niño tampoco conoce bien a su padre. El proceso de acercamiento mutuo, con sus vaivenes lógicos, es el eje de la primer parte de la película. La casa de Warr –antes perfectamente gestionada por su esposa- parece ahora la antítesis de toda logística: el desorden reina por todas partes entre ropas y platos dejados aquí y allá. Un ejemplo: los pollos se descongelan en la bañera que utilizan a su vez como ducha.

Y sin embargo, en toda su imperfección, la casa de Warr –la cacharrería más bien- sigue resultando un genuino hogar para Artie. Detrás del caos imperante, hay unas cuantas realidades innegociables: que Artie tiene un padre, que este padre aprende a darle afecto a través del juego y la ternura- sin caer en falsas adulaciones tan propias del "coleguismo"- y que un padre tal impone sutilmente algunas reglas de conducta: no todo vale. Los comportamientos de apoyo se combinan con algunos rectores, necesarios también. De este modo Artie está salvado como persona al poder elaborar una imagen correcta el padre y sentirse amparado. Ese el mensaje clave de la película.

Sin embargo, todo se complica. Harry, el hijo adolescente, atraviesa una crisis de desamparo –de ausencia de padre- y se presenta de improviso en Australia. Quiere reprocharle por qué le abandonó. Warr no evita el conflicto y lo introduce en su universo con su hermanastro, con los mismo afectos y reglas. Poco a poco Harry revive el mismo proceso que anteriormente había pasado el pequeño Artie, esta vez desde la adolescencia. La lección es muy clara: por mucho que uno haya abdicado hay tiempo en todo momento para empezar a ejercer de padre y obtener unos excelentes resultados: que otro se sienta hijo, nada menos. La vida humana es más reversible de lo que a menudo pensamos.

Paternidad y trabajo: la imaginación creadora
¿Y cómo concilia Warr el ejercicio de su paternidad solitaria con su trabajo como periodista? Aquí entra en juego otra dimensión clave de la película: el poder de la imaginación. Warr recurre a ella, aprovechando las últimas tecnologías, sazonándola además con altas dosis de ingenio. La tesis es clara: sólo haciendo uso de la imaginación- ésa facultad tan fosilizada que tenemos- podemos afrontar los dilemas a que nos arroja la estructura profesional imperante.

Y así va solventando nuestro héroe las dificultades que a cada momento le surgen, como si la vida y el ser padre fueran en cierta manera eso: ir resolviendo un problema para tener que resolver otro poco después. Y es que la vida le da a Warr, como a nosotros, mucho quehacer. Por eso hay que ganársela.

Como se ve, esta película aparentemente sencilla está en su fondo repleta de muchas valentías aplicables a nuestra circunstancia profesional y familiar. Por eso quizá resulte necesaria de ver para aquel que sea padre y –paradójicamente- más aún para aquellas madres profesionales que creen que pueden sustituir la figura paterna, a pesar de las limitaciones lógicas de todo individuo. Y a lo mejor descubrimos que rehabilitando la figura del padre, introducimos un poco de sosiego y hacemos más fácil la vida y la muerte, como Kakfa apuntaba en la última frase de su Carta al padre, precisamente. Eso es lo que consiguió Joe Warr en la película y Simon Carr en la vida real. No es poco, todo lo contrario, en un mundo dónde tanto se abate la imagen del padre y por eso tan huérfano.

Ignacio García de Leániz. Consultor de Comportamiento Humano

Fuente: Expansión y Empleo

viernes, 19 de febrero de 2010

FAMILIAS NUMEROSAS BONIFICACIONES

Queremos transmitir una información importante para las familias numerosas que tengaís algún niño en primer ciclo de Infantil en una Escuela Infantil, pública o privada, sostenida con fondos públicos. No sé si sabeís que el 25 de Enero de 2010 salió una Especificación técnica complementaria que revisaba las cuotas correspondientes a familias numerosas, un 50 % menos en la cuota de escolaridad para generales y 100 % para especiales.

Esta instrucción sólo era aplicable para escuelas infantiles públicas, pero el viernes salió para las concertadas. En los colegios privados todavía no lo saben, así que si estaís en esta situación estar al tanto porque es aplicable a la cuota del mes de Enero inclusive.

La instrucción de las Escuelas Públicas está ya publicada, la de las privadas aún no está colgada en la WEB (pero según me han informado en la DT, serán las mismas cantidades) y saldrá en breve en el enlace de la Dirección Territorial, por si no lo teneís es el siguiente:

http://www.madrid.org/dat_capital/index.htm

miércoles, 3 de febrero de 2010

INVICTUS

Liberado tras pasar 27 años en prisión, Nelson Mandela se postula a presidente de Sudáfrica. Elegido en 1994, desea ser presidente de todos, blancos y negros. Pero no resulta sencillo por las secuelas del apartheid. Botón de muestra es el Springboks, el equipo nacional de rugby, muy identificado con el apartheid. Con cálculo político y comprensión humana, Mandela advierte que los afrikaneers tomarían como una afrenta un forzado cambio de imagen del equipo. Así que decide apoyarlo con todas sus fuerzas en el campeonato mundial del que Sudáfrica es anfitrión.

Clint Eastwood marca un nuevo tanto en su filmografía con esta historia real, basada en la obra de John Carlin El factor humano. El riesgo estribaba en que que el carácter aleccionador fuera demasiado obvio. Pero lo sortea porque cree en el material que maneja. La historia ejemplar no le supone un lastre, sino un estímulo para hacer cine de primera división, atravesado de formidable clasicisismo, con personajes de carne y hueso, creíbles.

La película trata, con realismo y huyendo de lo enfático, de reconciliación y perdón, de superación de prejuicios, de inspiración y liderazgo. Temas bien insertados, con el elemento deportivo de “cemento” cohesionador. La nueva convivencia interracial se subraya con la escolta presidencial, pequeña comunidad cuya evolución queda bien perfilada; lo mismo cabe decir de los padres de François Pienaar, el capitán del equipo de rugby.

Liderazgo e inspiración unen a Mandela y Pienaar, interpretados con maestría por Morgan Freeman y Matt Damon: son sobresalientes los matices en lo profesional y lo personal. A ambos les toca asumir papeles por los que deben ilusionar también a su público “no natural”: Mandela a los blancos amantes del rugby además de a los negros que piensan que se está "distrayendo", Pienaar a los negros que siempre han apoyado al rival de los Springboks, fuera quien fuera, además de a sus compañeros blancos de equipo. Y lo hacen con determinación, de la que es símbolo la dureza del rugby, donde para ganar es inevitable chocar.

La crítica es de José María Aresté y está publicada en ACEPRENSA





martes, 26 de enero de 2010

NÉMESIS. NOVELA NEGRA


Hoy en España uno de cada dos libros de éxito es una intriga policiaca, más o menos negra. De esos, uno de cada dos está escrito por un autor nórdico. Los escandinavos aportan calidad literaria y reflexión, sin descuidar el misterio. El noruego Nesbø (1959) está entre los mejores. Ha sido deportista, broker y cantante, y ha escrito ocho novelas protagonizadas por el policía Harry Hole. En España se han publicado la tercera (Petirrojo) y la cuarta (Némesis).

Nesbø toma bastante de la novela negra norteamericana y muchos elementos suenan a vistos: detective altamente competente y adicto al trabajo, para él más una vocación que un empleo; intuitivo, testarudo; ambiguo y con un no siempre controlado lado oscuro, más bien violento y de métodos poco ortodoxos (es decir, tiene problemas con sus jefes); de lengua rápida y vida personal desordenada (sentimentalmente inestable, problemas de alcohol; corazón partido e hígado destrozado). Estas novelas se convierten en interesantes cuando las tramas están bien hechas (ambiciosas, coherentes, complejas, imprevisibles) y la historia trasciende la investigación y resolución de un crimen y aspira a reflejar y explicar vida en directo, de una sociedad y de unos personajes. Todo esto hay en Némesis, una novela impecable técnicamente y altamente emocionante.

La trama es difícil de resumir. Basta decir que arranca de un atraco con asesinato incluido, de la aparición de una mujer muerta en su apartamento con una fotografía dentro del zapato y del caso aún no resuelto de una mujer policía asesinada, antigua compañera de Hole. Némesis es la diosa de la venganza y aquí hay gitanos que quieren cobrar afrentas con sangre, mujeres despechadas que quieren saldar cuentas, policías que quieren poner orden en el caos y hermanos enamorados de la misma mujer. Una historia de pasiones donde nadie mata por dinero. La revancha como catarsis y motor de la sociedad, el equilibrio entre culpa y expiación. Y también personas dispuestas a perdonar.

Némesis es una historia excelente que no necesita de los típicos reclamos del género (acción trepidante y cadáveres a mansalva, sexo y violencia explícitos, lenguaje barriobajero) y se centra en los personajes (el inquietante Raskol y su imperio criminal, la asistente de Hole en la investigación o el psicólogo que ayuda a la policía) y en los motivos por los que actúan (muy interesantes las citas de Sun Tzu y su Arte de la guerra, y oportunas las reflexiones filosóficas y las citas de mitología). Como ocurre en todos estos autores escandinavos, quedan bien reflejadas las carencias de una sociedad tan avanzada socialmente como aquella. Oslo es la reina del claroscuro, rica materialmente y bellísima en su naturaleza, pero con muchos solitarios desgraciados y demasiada violencia.

Lacrítica es de Javier Cercás y está publicada en ACEPRENSA

viernes, 22 de enero de 2010

AMERRIKA

La realizadora Cherien Dabis (Omaha, Nebraska, 1976), de origen palestino-jordano, ha logrado una sobresaliente ópera prima, que le ha merecido el reconocimiento de la crítica internacional en el pasado festival de Cannes, con el premio FIPRESCI. Dabis escribe, produce y dirige Amerrika, un film sobre dos inmigrantes palestinos cristianos de Belén –Muna y su hijo Fadi– que llegan a Estados Unidos en plena Guerra de Irak.

La película toca muchos temas colaterales que hacen más complejo –y realista– el drama social de la inmigración, como el divorcio, las pandillas juveniles, las drogas, los problemas laborales… y lo hace con crudeza, pero a la vez con mucha ternura hacia los personajes. Para ello es crucial el trabajo interpretativo de Nisreen Faour, que encarna a Muna Farah con enorme autenticidad. También es muy eficaz el trabajo de Melkar Muallem en el papel de su hijo. Hiam Abbass (Los limoneros), que ya intervino en otra gran película de temática similar (The Visitor), vuelve a demostrar su talento.

El film tiene un ritmo muy acertado, buenas canciones y ese recurso gastronómico tan útil cuando se quiere hablar de choque de culturas. Se echa de menos un desarrollo mayor de lo que supone ser árabe y cristiano, que hubiera dado un interesante juego argumental. No hay un final cerrado: opción coherente con las intenciones testimoniales y realistas de un film muy interesante.

La crítica es de Juan Orellana y está publicada en ACEPRENSA

jueves, 21 de enero de 2010

EL AMOR ETERNO EXISTE


El amor eterno existe: 90 años juntos

Llevan 90 años casados -sí, 90 años, han leído bien-, tienen 112 y 110 años, y su máxima aspiración sigue siendo seguir unidos hasta el fin. La historia de amor de la centenaria pareja que forman Abdullah y Elif se ha convertido en un símbolo del amor perdurable en Turquía, y, por extensión, en todo el mundo. "Nos queremos mucho. Nunca hemos tenido problemas durante 90 años. Sólo tenemos un último deseo: tenemos que morir juntos. Porque si uno de nosotros muere, el otro sentirá que ha perdido la mitad de sí mismo", ha dicho Elif a la agencia turca Anadolu. Y es que, como esta pareja nos demuestra, el amor sí puede ser para siempre.

Fuente:página web de la COPE

miércoles, 20 de enero de 2010

FORMACIÓN PARA PADRES

Os trasladamos esta información por si os puede interesar:

IEEE on line: escuelas de familias

Escuelas de Familias

Ayudar a los padres a educar a los hijos

Los hijos son nuestra más importante empresa, es necesario el que nos preparemos para darles la mejor educación y desarrollarlos en todos los aspectos: cuerpo, inteligencia y valores.


INSTITUTO EUROPEO DE ESTUDIOS DE LA EDUCACIÓN
ONG sin fines de lucro

CURSOS 100% ON LINE

Cuenta con recursos para ayudar por medio de BECAS

Contactar con: IEEE@telefonica.net
Teléfono +34-91-6507120
www.hacer-familia.com


Se envía por correo: programa de estudios, libros y contenidos, DVD Power Point educativos


martes, 19 de enero de 2010

BLOG DE COCINA


Como veréis hemos añadido un Blog a los que seguimos y al que, a quienes os guste o queráis aprender cocina, os animamos a entrar. Tiene recetas muy buenas y variadas así como trucos, menús y otras cosas que os pueden ayudar en el día a día.

lunes, 18 de enero de 2010

HAITI

"La grandeza de la humanidad está determinada esencialmente por su relación con el sufrimiento y con el que sufre. Esto es válido tanto para el individuo como para la sociedad. Una sociedad que no logra aceptar a los que sufren y no es capaz de contribuir mediante la compasión a que el sufrimiento sea compartido y sobrellevado también interiormente, es una sociedad cruel e inhumana. A su vez, la sociedad no puede aceptar a los que sufren y sostenerlos en su dolencia si los individuos mismos no son capaces de hacerlo y, en fin, el individuo no puede aceptar el sufrimiento del otro si no logra encontrar personalmente en el sufrimiento un sentido, un camino de purificación y maduración, un camino de esperanza." Enciclica Spe Salvi. Benedicto XVI

jueves, 14 de enero de 2010

AVATAR

“Avatar”: misantropía en tres dimensiones

En una crítica publicada en Spiked, Steve Bremner sostiene que la última película de James Cameron es técnicamente asombrosa, pero trasmite una deprimente y simplista idea de la humanidad.

Bremner recuerda que en las dos últimas décadas “Hollywood ha producido muchos films en los que la humanidad hace el papel de malo de la película: los animales son amenazados por avariciosos y rapaces seres humanos (Happy Feet); el hombre es presentado como el desencadenante del caos climático en el mundo (The Day After Tomorrow); la ciencia es la amenaza para los sentimientos humanos (I Robot).....

El propio Cameron ha reflejado este desencanto con la humanidad en otros films anteriores (Alien, The Abyss, The Terminator). “Cameron tiene un historial de director que usa la más sofisticada tecnología de la sociedad moderna e industrial para poner por los suelos el desarrollo que le permite ejercer su oficio”, dice Bremner.

En Avatar la misantropía de Cameron alcanza un nuevo nivel de anti-humanismo, asegura el crítico. ”El protagonista principal, y héroe, está tan desencantado con la humanidad que literalmente reniega de su propia especie”, para unirse a los aborígenes Na’vi.

Para que la audiencia se persuada de que es legítimo que un ser humano se una a otras especies y comience a matar a otros hombres, Cameron echa mano de tres recursos de ficción. Primero, los mineros y mercenarios que desembarcan en el planeta Pandora van con un propósito genocida y explotador, lo que indica que el hombre no ha cambiado desde la época de las exploraciones y grandes conquistas. “Incluso hay una sugerencia bastante explícita de que los humanos están actuando como hicieron los colonizadores de América y que los Na’vi, cuyas armas principales son arcos y flechas, son los equivalentes a los nativos americanos. Aquí se presenta a la humanidad como si no hubiera aprendido nada del pasado y como si fuera inherentemente salvaje frente a todo lo que no comprende de inmediato”.

En segundo lugar, la colectividad de los Na’vi se describe como una armoniosa sociedad tribal, “una especie de primitiva utopía donde cada uno sabe cuál es su lugar y donde no existe el conflicto social. Una idea central del film es que también viven en plena armonía con el planeta, armonía que, naturalmente, los hombres destruyen.”

Un tercera suposición es que “el planeta Pandora tiene conciencia”. “Este idea refleja el concepto ‘verde’ de Gaia: es decir, la creencia en que todos los seres están conectados en una conciencia y que dañar a uno de ellos perjudica al organismo total. El film presenta esta idea incluso de modo más explícito haciendo que los extraterrestres sean capaces de conectar físicamente sus mentes con los animales y las plantas del planeta. Los humanos, por el contrario, son los que amenazan este paraíso ecológico, como una especie de plaga interplanetaria.”

“Es difícil imaginar –concluye Bremner– cómo Cameron, la productora y todos los que han hecho el film pueden sentirse a gusto con este mensaje de que la humanidad está sobrestimada, sobre todo cuando su trabajo y su pródigo estilo de vida se basan en el desarrollo y el progreso que Avatar denigra. Pero hay que tener ene cuenta que el mensaje del film se dirige, no a las elites supuestamente responsables, sino a las por lo visto destructivas masas que van al cine”.

Este artículo lo hemos encontrado en www.aceprensa.com


miércoles, 13 de enero de 2010

BLOG DE COCINA




















Como muestra de un buen Blog de Cocina que se ha estrenado hace poco en la web publicamos hoy esta receta.
La dirección del blog es:
http://www.chefsbleu.blogspot.com

Ingredientes, Medidas y Cantidades:
4 l. de agua
1 pollo
400 gr. de alitas de pollo
huesos de ternera
recortes acumulados
3 zanahorias
3 puerros
1 rama de apio
1 nabo
2 cebollas
unas ramitas de perejil
1dl. de Jerez

Para Hacerlo:
Limpia bien las verduras bajo el chorro de agua fría.
Pela las zanahorias, las cebollas y el nabo y corta estas y las restantes en trozos grandes.
Rehoga el pollo, junto con los huesos de ternera, los recortes y las alitas de pollo en una olla grande y profunda. No es necesario que pongas nada de grasa ya que los huesos ya tienen la suficiente y así te evitas el tener que desgrasarlo una vez hecho.
Cuando tomen color los huesos, alitas y el pollo añade las verduras y rehógalas también un rato, aunque te tomen color.
Riega todo con el agua, reparte los ingredientes por la olla con la ayuda de una espátula y añade las ramitas de perejil.
Déjalo cocer al menos una hora destapado para concentrar bien los sabores, si lo dejas media hora más mejor.
Para que tu lo sepas, normalmente se calcula el agua en función de la cantidad de consomé que quieras obtener. La cantidad de agua será el doble a la del caldo con el que te quedas, por lo que hay que dejarlo cocer hasta reducir esa cantidad a la mitad. Si ves que el fuego va muy rápido y se consume el agua a demasiada velocidad, tápalo el tiempo que creas necesario.
Una vez transcurrido el tiempo, déjalo templar en el mismo caldo, pásalo por un colador o chino. Si el caldo no te ha quedado transparente, si no que ves que tiene muchas impurezas puedes optar por dos soluciones: la primera y más cómoda para ti será el filtrarlo por una gasa y la segunda es que deberás hacer una mezcla con carne picada de ternera y cerdo en iguales cantidades (unos 200gr. de cada) y claras de huevo. Esa mezcla se pone en el caldo que tienes una vez que rompa a hervir y se deja hasta que se forme una capa en la superficie de la carne en la que se recogen todas las impurezas.
Antes de servirlo, añádele un poco de Jerez si lo sirves caliente y si te gusta frío (Gelee), mantenlo en la nevera hasta el momento de servir, en el que pondrás unas gotas de Jerez en cada taza. El comensal se encarga de mezclarlo.

martes, 12 de enero de 2010

CINE 2009

Para aquellos a los que os gusta el cine os proponemos este libro sobre las películas que al autor le han parecido más interesantes en el 2009.


Alberto Fijo, bien conocido de los lectores de Aceprensa por sus reseñas cinematográficas y otros artículos, es además profesor universitario de crítica de cine y televisión. Como en su título similar de hace un año (Cine 2008), en este ha seleccionado el cine más interesante que ha llegado a las salas españolas en el año 2009 (en casi todos los casos, las mismas estrenadas en otros países). De 100 películas ofrece una crítica detallada; otros 170 estrenos son valorados de forma sumaria.

Las cintas consideradas excelentes son Slumdog Millionaire, la gran triunfadora de los Oscar, del británico Danny Boyle; el drama histórico Katyn, del polaco Wajda; Gran Torino, del veterano Eastwood, y las cintas de animación Up, Ponyo en el acantilado y Mi vecino Totoro. Celda 211 es considerada como la mejor película española, y merece un juicio muy favorable la argentina El secreto de sus ojos.

El libro permite concluir que hemos tenido una buena cosecha en un año donde hubo buenas comedias románticas como (500) días juntos y Adam. El cine independiente de modesto presupuesto gozó de buena salud con títulos como The Visitor, Frozen River, Un cuento de verano y Cómo celebré el fin del mundo. Otras cintas de muy buen nivel fueron Planet 51, Amazing Grace, Still Walking, The September Issue, The Damned United, Despedidas, La duda; El desafio: Frost contra Nixon y District 9.

Como el propio autor advierte, no se incluyen en el libro los estrenos de las últimas semanas del año, que aparecerán en el anuario del año próximo. Y es que cintas como las norteamericanas Avatar y Love Happens, la española La mirada de Ouka Leele y la uruguaya Mal día para pescar redondean un año de cine que tuvo excelentes películas de distintos géneros y estilos, con buena oferta para pequeños, jóvenes y adultos, para aficionados al cine de autor y para los que prefieren el cine comercial sin grandes pretensiones pero entretenido y bien hecho.

lunes, 11 de enero de 2010

APRENDE Y AYUDA A VIVIR MEJOR








La mejor noticia que tenemos esta semana es que empezamos el curso para inmigrantes que quieran capacitarse profesionalmente para atender a personas dependientes.
El curso empieza este jueves y tendrá lugar todos los jueves de Enero y Febrero. El horario es de 17:30 a 20:30 y será impartido por Teresa Plaza, enfermera profesional que trabaja en cuidados paliativos.
El programa que vamos a desarrollar consta de tres áreas fundamentales:

1. Salud e higiene
2. Sistema respiratorio
3. Diagnóstico y tratamiento del dolor

Además se realizarán unos test a los asistentes con el fin de evaluar los conocimientos adquiridos y al final se les entregará un diploma.

Este curso nos lo ha financiado en un 75% la Obra Social de la Fundación de La Caixa y el 25% lo financiaremos con los donativos que habéis aportado los asociados de FAV.


Si conocéis gente a la que le pueda interesar participar en este curso pueden ponerse en contacto con Lucía Taberna en el teléfono 619041114 o enviarnos un mail a la dirección de FAV:
familyaddedvalue@telefonica.net o a través de nuestra web: www.favweb.es

viernes, 18 de diciembre de 2009

LIBROS

Y para terminar con los libros hoy os facilitamos una selección de libros por si tenéis tiempo y ganas para fomentar la lectura.

La selección es de ACEPRENSA

Sherwood Anderson, Winesburg, Ohio. Acantilado empieza conWinesburg, Ohio la publicación de las obras completas de Sherwood Anderson (1876-1941). Se trata de una colección de cuentos sobre las andanzas del joven periodista George Willard, que bien puede leerse como una novela. Anderson explora el Medio Oeste americano tomando como referencia la vida de un pequeño pueblo. Los relatos hablan de un mundo que se está quedando atrás. Por sus páginas, desfilan numerosos seres desplazados, que viven en los márgenes y se bandean entre la realidad y el deseo, hasta que asumen finalmente su soledad. (Acantilado. 256 págs. 20 €.

Wallace Stegner, Ángulo de reposo. Tras la excelente En lugar seguro, se publica una novela anterior de Wallace Stegner (1909-1993). El narrador es Lyman Ward, catedrático de historia ya jubilado, que se ha propuesto escribir la historia de sus abuelos Oliver y Susan, pioneros que viajaron al Oeste en la segunda mitad del siglo XIX. No se trata de los típicos pioneros. Susan era una prometedora artista y Oliver un profesional de la ingeniería. Además, también está la novela sobre el narrador, quien al hilo de las vidas de sus abuelos va desgranando sus opiniones y experiencias. Una novela muy trabajada con la que Stegner consiguió en 1972 el Premio Pulitzer. (Libros del Asteroide. 712 págs. 29,95 €.).

Vasili Grossman, Años de guerra. Tras el éxito de sus novelas Vida y destino y Todo fluye, se publican por vez primera en un volumen los escritos que Grossman escribió durante su etapa como corresponsal de guerra del Ejército Rojo, especialmente durante la batalla de Stalingrado. El volumen incluye sus crónicas, muy leídas y valoradas en aquellos años; su novela El pueblo es inmortal, que publicó por entregas en 1942 y que consiguió el premio Stalin; y algunos relatos. Incluye también El infierno de Treblinka, la crónica que escribió cuando liberaron este campo de prisioneros judíos y que sirvió de prueba en los juicios de Nuremberg. (Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg. 640 págs. 22 €.).

Jetta Carleton, Cuatro hermanas. Primera y única novela de Jetta Carleton (1913-1999), publicada en 1962. Cuenta la vida de una familia que vive en una granja y que, a mediados de los cincuenta, vuelven a coincidir un verano. Aunque sus vidas han tomado diferentes derroteros, esos días regresan a la infancia y conviven con las costumbres y los trabajos campestres que realizaron durante tantos años. Pero el presente no se entiende sin conocer qué ha sucedido en el pasado. Para ello, la autora reconstruye el entramado doméstico, familiar y social donde han transcurrido sus vidas. (Libros del Asteroide. 416 págs. 21,95 €.).

Jean Giono, El hombre que plantaba árboles. Conocido sobre todo por su novela El húsar sobre el tejado, Giono (1895-1970) es el autor también de esta breve y sencilla historia sobre el amor a la naturaleza que ha tenido una importante difusión, también en España. En él crea un entrañable personaje, Elzeard Bouffier, pastor solitario en la altiplanicie fronteriza con los Alpes, que consigue su felicidad plantando con paciente perseverancia miles de árboles. Así logra convertir aquel páramo en una tierra agradable y fecunda que se irá poblando de esperanzados campesinos. (Duomo. 62 págs. 8 €.).

Jordi Soler, La fiesta del oso. Soler (Veracruz, 1963) es autor de varias novelas relacionadas con la Guerra Civil. En ésta, se sirve de una historia familiar –la desaparición en los Pirineos de Oriol, el hermano de su abuelo, cuando estaba a punto de acabar la Guerra Civil-, para emprender una investigación sobre su paradero. La versión oficial de la familia era que había fallecido, aunque nunca se encontró e cadáver; pero los hechos, de manera inesperada, ofrecen otra posibilidad que Soler, con una original estructura narrativa, convierte en una apasionante narración que se desplaza de la Guerra Civil hasta nuestros días. (Mondadori. 160 págs. 16,90 €).

Fernando Iwasaki, España, aparta de mí estos premios. Iwasaki (Lima, 1961), afincado en Sevilla desde hace más de veinte años, juega en esta obra con estrambóticas situaciones envueltas en “incorrección política”. Se trata de poner en solfa la hipertrofiada actividad pseudo literaria que trata de vestir con un ropón cultural la actuación de tantas asociaciones y organismos, que convocan estos premios sólo porque la cultura está de moda. Iwasaki emplea un procedimiento ingenioso y desternillante, tras el que trasluce la mirada de compresión propia de un sanísimo humor. (Páginas de Espuma. 160 págs. 15 €.).

Oakley Hall, Warlock. En 1880 Warlock es la encarnación del Salvaje Oeste: vaqueros, mineros, el juez, el doctor, las chicas del salón, el telégrafo, diligencias, cantinas, cuatreros, tahúres, apaches, polvo y revólveres. Esta magnífica novela sólo se parece alwestern comercial en la ambientación. Warlock no es ficción barata sino literatura. Oakley Hall (1920-2008) escribió sin duda en 1958 una trepidante e intensa novela moral, un microcosmos de todas las pulsiones humanas. La auténtica frontera en la que viven sus personajes no es entre Estados Unidos y México, sino entre el bien y el mal. (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. 687 págs. 23 €.).

Janusz Bardach, El hombre, un lobo para el hombre. Otro relato sobre la vida en un campo de concentración ruso, con todos los ingredientes del desprecio por la dignidad humana bajo la máscara de la reeducación comunista. Escrito por el polaco Bardach (1919-2002), describe su periplo vital marcado por la invasión nazi de Polonia. Judío educado en las ideas socialistas, se identifica totalmente con la Unión Soviética. Sin embargo, ya soldado en el Ejército Rojo, le condenan a muerte por tener un accidente con el tanque que conducía. Al final le conmutan la pena por diez años de trabajos forzados, que pasó en los temibles campos de Kolimá. Otro testimonio terrorífico y conmovedor. (Libros del Asteroide. 480 págs. 23,95 €.).

Miklós Bánffy, Los días contados. Magnífico novelón del siglo XIX, escrito en el XX, sobre la situación política y social de una Hungría convulsa y por los estertores del imperio Austro-Húngaro. La perspectiva está tomada desde la vida de la nobleza y la alta burguesía de aquel país, que parece presentir y esquivar su catástrofe a base de una actividad volcada en las cacerías, viajes, fiestas, casinos, amoríos, duelos de honor y presencia en la política parlamentaria. (Libros del Asteroide. 666 págs. 29,95 €.).

Humphrey Slater, El conspirador. Nacido en 1906 en Inglaterra, la vida de Slater estuvo marcada por la Guerra Civil española. Ingresó en el Partido Comunista y combatió con las Brigadas Internacionales. Como a tantos otros, esta experiencia le llevó a un radical desengaño del comunismo. En España se han publicado ahora sus primeras novelas: Los herejes (1947), con el trasfondo de la guerra civil; y El conspirador (1948). En ésta se cuenta el matrimonio entre la joven Harriet y Desmond, comandante de la Guardia de Granaderos, que lleva una doble vida. La novela comienza con el enamoramiento de los dos personajes, con escenas un tanto tópicas y algunas subidas de tono. Pronto, sin embargo, la acción se centra en las actividades secretas de Desmond como espía para los soviéticos y las cada vez más tensas relaciones con su mujer. (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. 216 págs. 16 €.

Laurent Gaudé, La puerta de los infiernos. En un tiroteo callejero, Pippo, el único hijo de Giulietta y Matteo, un taxista napolitano, recibe una herida mortal. Giulietta, destrozada, pide a su marido que le devuelva a su hijo; mientras, Matteo sólo se ve capaz de recorrer sin rumbo la ciudad con su taxi vacío. Sin embargo, todo cambia cuando en uno de sus recorridos se encuentra con un estrafalario grupo humano que tiene una tertulia en la que sale a relucir la existencia en el subsuelo de Nápoles de una puerta de entrada al mundo de los muertos; esa creencia desata la esperanza de Matteo que emprenderá una entretenida aventura fuera de lo normal. (Salamandra. 247 págs. 15 €.).

Eudora Welty, La hija del optimista. En esta novela de la escritora sureña se cuenta la inesperada muerte del juez McKelva. Para atenderle durante la enfermedad, acude su hija Laurel. Y será Laurel la que lleve el peso de la narración, pues a través de ella asistimos a los funerales y al entierro; a su tensa relación con la segunda mujer de su padre, Fay, más joven que Laurel, una mujer caprichosa y de escasa educación; y, sobre todo, al encuentro de Laurel con su pasado. Welty tiene una peculiar manera de contar las cosas: no abusa ni de la nostalgia. Además de esta novela, también se ha editadoCuentos completos, volumen en Lumen que contiene sus cuatro libros de relatos. (Impedimenta. 232 págs. 18,27 €.).

Carlos Pujol, Cuadernos de Escritura. Se reúnen en este libro algunos textos del poeta, novelista, traductor y también crítico literario Carlos Pujol en torno a la creación literaria y al papel de los escritores, en los que aporta su experiencia como lector, como estudioso de la literatura, como escritor y como crítico. Se trata de un libro singular y sugerente, lleno de sabiduría, de sentido común y de esa ironía sutil tan característica de la obra de Pujol, especialmente destacable cuando se refiere al mundillo literario, con sus vanidades y con tanta parafernalia perturbadora de la serenidad, de la soledad y del silencio que requiere la creación literaria. (Pre-textos. 150 págs. 15 €.).

Henry James, Los papeles de Aspern. Esta novela corta de Henry James (1843-1916) sigue ejerciendo la misma fascinación hoy que en 1888, cuando se publicó. La historia de un editor que se hospeda durante varios meses en el palacio veneciano de una anciana señora y su sobrina sirve a su autor para exhibir su ya acostumbrada destreza en la caracterización psicológica de los personajes. El editor es un “caza-tesoros” que ha llegado a la conclusión de que la mujer conserva ciertos documentos inéditos del poeta Jeffrey Aspern, una gloria de las letras ya fallecida y amante en su juventud de la dama. (Alba. 168 págs. 16 €.).

Gertrud von Le Fort, La última del cadalso. Le Fort (1876-1971) entró en la Iglesia católica en 1926. En 1928 publicó la novela autobiográfica El velo de Verónica, que culminará más tarde con La corona de los ángeles. En 1930, en plena persecución nazi, Le Fort se refugió en un convento donde le prestaron un libro que contenía la historia de las carmelitas de Compiègne, condenadas a la guillotina en Grève en 1794, durante la Revolución francesa. Dos años después de esta lectura aparece La última del cadalso. (Encuentro. 98 págs. 15 €.).

Jan Twardowski, Antología poética. Nacido en Varsovia en 1915, Twardowski recibió la ordenación sacerdotal en 1948 y falleció en 2006. Poeta muy popular en su país, su obra, traducida a numerosos idiomas, se vierte ahora por primera vez al castellano. La poesía de Twardowski refleja en todo momento su fe. En sus versos hay asombro y alabanza a Dios, pero también comprensión y misericordia para los hombres. El éxito de su poesía se debe probablemente a su estilo directo, claro, sincero, vivo. Con sus poemas, acerca a los misterios divinos, al papel de la criatura ante el Creador y a realidades como el mal, el sufrimiento, la redención. (Rialp. 152 págs. 19 €.).

Nikolái S. Leskov, El peregrino encantado. No se ha publicado mucho en castellano de Leskov (1831-1895), pese a ser uno de los grandes narradores rusos del XIX. Por eso esta novela, inédita en castellano, puede resultar todo un descubrimiento. La historia es contada por el protagonista, un inolvidable Iván Severiánich, experto en caballos, quien después de múltiples aventuras se dirige a un monasterio donde profesará como novicio. Una aparición de ultratumba le profetizó, cuando era joven, que esa sería la única manera de salvarse, fuera como hubiera sido su vida. Es esa vida la que nos cuenta, con un estilo directo, sencillo, humilde, donde las grandes cosas resaltan aún más. (Alba. 285 págs. 22 €.).

Ernst Jünger, Venganza tardía. Sorprendente novela póstuma del alemán Jünger (1895–1998). Es el sutil recuerdo novelado de la infancia del autor, marcada por el fracaso escolar y la inadaptación social. Jünger se muestra en su última novela –finalizada a los 96 años de edad– como alguien marcado por las sombras de la infancia. Wolfram, el protagonista del relato, es un niño soñador e introvertido, que vive en la literatura más que en la realidad. En la escuela, en cambio, la figura del profesor le aterra y eso le sirve al anciano autor para reflexionar sobre un arquetipo: no tanto el profesor sino el fracasado que, en su vida personal, proyecta su odio hacia el débil. (Tusquets. 116 págs. 12 €.).

Michael D. O'Brien, La última escapada. Nathaniel Delaney, director de un periódico local en algún lugar de un Canadá ficticio, vive con sus dos hijos mayores, pues su mujer se marchó de casa. Un día Nathaniel descubre que las enseñanzas que se imparten en el colegio de sus hijos no son, a su juicio, adecuadas. Su protesta ante la dirección del centro pone en alerta a todo un sistema dominante que pretende arrebatar a los indefensos niños de lo que se supone que son las garras paternas con el fin de educarles en unos principios que se aproximan a una religión del Estado. Padre e hijos inician así una agitada huida. (Libros Libres. 295 págs. 22 €.).

Bora Cosic, El papel de mi familia en la revolución mundial. Esta breve novela que cuenta las vicisitudes de una familia en la ciudad de Belgrado en la década de los años 40, fue publicada en 1969 en una edición artesanal. Un mes después, consiguió el premio literario más importante de Yugoslavia. Cosic (1932) describe el microcosmos de una familia unida. Su obsesiva madre tiene frecuentes crisis nerviosas; su padre tiene una desmedida afición al alcohol; su tío es un mujeriego empedernido; y su abuelo transmite en sus comentarios un divertido y afilado cinismo. Aunque la familia del joven narrador no es ni modélica ni ejemplar, sí que transmite un generoso orgullo de lo que significó la familia en aquellos especiales años. (Minúscula. 151 págs. 13,50 €.).

Sergio Lechuga Quijada, Calix. Novela centrada en si el santo Cáliz de Valencia es el mismo cáliz que usó Jesucristo en la última Cena. Después de la muerte de Franco, un funcionario pone por escrito un episodio que protagonizó: en 1940 trabajó en una investigación sobre si el santo Cáliz de Valencia era o no el Grial, pues Himmler iba a viajar a España para buscarlo; de paso cuenta que, con ocasión de aquel encargo, pudo averiguar qué había pasado con su padre durante la guerra y conoció a la que sería su mujer. Relato bien escrito, con personajes creíbles, diálogos buenos y descripciones escasas. (Planeta. 461 págs. 20,50 €.).

Alexandre Dumas, Los hermanos corsos. Alejandro Dumas, padre (1802-1870), fue el más prolífico autor del XIX francés: más de 120 obras entre teatro, novela, libros de viaje, memorias… Leído hasta hoy mismo por Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo, escribió también algunas novelas cortas tan directas y amenas como Los hermanos corsos. Una primera parte, que parecen notas de un viaje a la aún agreste y recia Córcega; y una segunda parte parisina. La primera dominada por el hermano gemelo Lucien de Franchi, caballero corso, ardiente y lleno de pundonor; la segunda por el otro, Louis de Franchi, pacífico y gentil. La acción va siempre directa al grano y el ambiente romántico es propicio a la presencia del más allá. (Nórdica. 182 págs. 15 €.).

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